« Du silence à la parole » 24 septembre – 19 décembre 2026 Group show @michele_didier_paris BROGNON ROLLIN JOSEPH GRIGELY GUERRILLA GIRLS @guerrillagirls SUZY LAKE ALLEN RUPPERSBERG MARTHA WILSON
Brognon Rollin 24h Silence (282 – 415 min / 1440 min), 2026 Jukebox Seeburg HF 100r (1955) 91 × 70 × 150 cm 50 vinyles Œuvre unique Le jukebox contient 50 disques vinyles 45 tours. Sur chaque face est gravée une minute de silence, observée quelque part dans le monde après un drame : attaque terroriste, décès illustre, catastrophe naturelle, fusillade de masse… Les hommes et les femmes communient en silence, dans un parc, dans un stade, dans une rue, sur une place ou dans un hémicycle, souvent à des milliers de kilomètres du drame. Production @konschthal_esch 2026 (C) Romain Darnaud
Here is a selection of our upcoming shows in 2026 and one amazing commission from the @grand_paris_express for the Fort d’Aubervilliers Ⓜ️ metro station. We are delighted with these collaborations. Thank you! We look forward to seeing you there ✨✨
Notre œuvre « Statu Quo Nunc (Maquette d’étude) », 2016 – 2025, sera mise aux enchères chez @artcurial__ le 10 décembre à 18h à l’occasion de « 50 briques pour Madagascar » pour @ecolesdumonde_besely
Il s’agit d’une version actualisée de la maquette d’étude de l’œuvre « Statu Quo Nunc », réalisée en 2016. Elle est ici adossée à la brique de terre cuite, telle l’échelle du Saint-Sépulcre.
Go go go ❤️ link in bio
Plaque de verre opacifiée à l’acide, photo de l’échelle du Saint-Sépulcre.
Brique en terre cuite
19,5 x 29 x 11 cm
Convention sur la stabilité de l’échelle du Saint- Sépulcre, rédigée par Jean-Michel Attal, notaire (Paris). @lac_collection_attal Statu Quo Nunc est un pari sur l’avenir entre artistes et collectionneurs.
En 1852, l’autorité ottomane promulgue un édit afin de clore les querelles incessantes entre les communautés chrétiennes qui se partagent l’église du Saint-Sépulcre.
Le Statu Quo Nunc fige les usages et la place de chaque objet, dont une échelle oubliée sur la façade de l’édifice.
Rendue inamovible, l’échelle du Saint-Sépulcre devient symbole de pérennité.
Statu Quo Nunc est une convention d’un montant de 15000 euros, signée à ce jour par six collectionneurs devant notaire. La somme est bloquée par les artistes pour une durée de trente ans. La transaction est symbolisée par une photographie de l’échelle sous une plaque de verre dépoli.
Si l’échelle venait à disparaître de la façade du Saint-Sépulcre, les artistes rembourseraient la
somme aux collectionneurs. Ceux-ci restitueraient l’oeuvre pour destruction.
Notre vidéo « The Agreement » est présentée à la @villa_medici dans l’exposition « LIEUX SAINTS PARTAGÉS. Voyage entre les religions » jusqu’au 18 janvier 2026. Merci aux 3 commissaires @manoelpenicaud, @raphael_bories, @dionigi_areo. Merci au @mucem_officiel pour le prêt de cette œuvre. Merci également à @franceauvatican pour cette soirée. Catalogue @villa_medici @silvanaeditoriale @rayanyasmineh
The Agreement 2015, Gerusalemme / Jérusalem 10’05 Vidéo Per gentile concessione del Mucem, Marsiglia, Francia Avec l’aimable autorisation du Mucem, Marseille, France Inv. 2024.24.1 Girato nella scuola francescana « Terra Sancta » di Gerusalemme, situata in prossimità delle mura della città vecchia e della chiesa del Santo Sepolcro, questo video evoca la complessità della condivisione dello spazio all’interno della città. Nel cortile dove si svolge la ricreazione, la forma del campo da calcio è condizionata dai monumenti circostanti e le due porte non possono essere messe una di fronte all’altra. Come i fedeli delle diverse confessioni a Gerusalemme, anche gli studenti devono trovare un compromesso geometrico per adattarsi alla realtà del luogo.
Impression sérigraphique 3 couleurs (Noir, Rouge, Argent) Papier lessebo smooth white 200 gr
80 x 60 cm Ed. de 100, daté et signé
Merci à Léo 🐕 et Serge Garidel @carolecalvez_designerolfactif Commissaire @martinbethenod Design affiche @supero_design Design badge @nynketynagel Texte @anthony_van_den_bossche @michele_didier_paris @artbasel Paris
En 1623, Pieter Claesz dispose des couverts, un citron, du pain, du vin et quelques olives sur une table de bois dans son atelier d’Haarlem (Pays-Bas), et entreprend une nature morte intitulée « Hors d’œuvres » . Ce tableau disparaît en 1939 à Varsovie. En octobre 2021, la designer olfactive Carole Calvez est missionnée afin d’identifier et reconstituer le parfum de la composition originelle. Les olives vertes et le citron jaune proviennent de Séville. Le vin blanc sucré est de Barsac (France), probablement additionné de miel comme le voulait le goût d’alors. Le pain est un « Hardbrood », également appelé « pain de la mer » pour ses capacités de longue conservation, certainement cuit au feu de bois à Groningen. À l’aide de soixante-deux essences naturelles et molécules synthétiques, la fragrance de chaque aliment a été reproduite selon son intensité et ses interactions imaginées avec l’environnement. Les créances ont été confiées au maître-chien Serge Garidel, afin d’entraîner Léo, son berger malinois ; race utilisée par les brigades de recherche pour ses extraordinaires capacités olfactives. Léo est ainsi capable de trouver dans n’importe quel environnement, la combinaison olfactive « Hardbrood , vin de Barsac, olives vertes et citron de Séville ». L’image mentale implémentée dans son cerveau est à ce jour la seule représentation disponible de « Hors d’œuvres ». Activé à l’occasion d’Art Basel Paris 2024, il a arpenté le Grand Palais à la recherche du tableau disparu.
NEW ACQUISITION ✨ We are thrilled that our straw marquetry ‘I Lost My Page Again (Page 32)’ entered @patriciamarshallart collection.
I Lost My Page Again (Page 32), 2023 The series ‘I Lost My Page Again’ captures waiting in its construction. Empty waiting rooms are photographed and then transposed using the craft technique of straw marquetry, wisp by wisp. Each strand was dyed, split and crushed before being assembled by the craftswoman Lucie Richard. Practised in Europe from the 17th to the 19th century by people with a lot of time on their hands (convicts, nuns), straw marquetry was used to decorate boxes, chests, furniture and other practical objects.
#Repost @fondation_edf ・・・ 📢 On vous donne rendez-vous le 12 mars pour notre nouvelle exposition « Ce que l’horizon promet » !
Plongez dans l’imaginaire de 27 artistes français et internationaux qui interrogent notre rapport à l’avenir, entre croyance et rationalité, incertitude et maîtrise.
Une traversée au ❤️ de nos projections et de nos anticipations, et une rencontre entre art et science, portée par le regard croisé d’un commissariat collectif : 👉 Samantha Barroero, commissaire indépendante 👉 Nathalie Bazoche, responsable du Pôle culture, Fondation groupe EDF 👉 Gérald Bronner, sociologue, professeur à Sorbonne Université 👉 Erell Guégan, doctorante en sociologie
📆 À voir du 12 mars au 28 septembre 2025 ! 🎟️ Entrée gratuite, sur réservation (en bio) 📍Fondation groupe EDF, 6 rue Juliette Récamier, 75007 Paris
– ARTISTES Tom Barbagli @tombarbagli Benoit Barbagli @benoitbarbagli William S. Burroughs Mircea Cantor @mirceacantor Didier Clain @didierclainstudio Anthony Cudahy @anthonycudahy Mounir Fatmi @mounirfatmiofficiel Alice Gauthier @alice__gauthier Joana Hadjithomas & Khalil Joreige @hadjithomasjoreigestudio Dorothy Iannone Zdenẽk Košek Agnieszka Kurant @agnieszka.kurant Ange Leccia @angeleccia Gérald Panighi @geraldpanighi Philippe Ramette @philippe_ramette Christine Rebet @christine.rebet Evariste Richer @evaristericher Brognon Rollin @brognonrollin Franck Scurti @franckscurti Pierrick Sorin @pierrick.sorin Márcia Tiburi @marciatiburi_, Fernanda Bueno @fernandabbueno & Catarina Gushiken @catarina_gushiken Morgane Tschiember @morganetschiember Ben Vautier @vautierben – Visuel exposition > @tombarbagli Conception graphique > @nclstd avec @mariefaverot Motions > Conception graphique : @nclstd avec @eduardogs_graphic Scéno > @soplo_scenographies
NEW ACQUISITION ✨ We are thrilled that our video « There is more to it than Beats and Feathers » just entered the @fraciledefrance Art Collection 🇫🇷
« There is more to it than Beats and Feathers », 2022-2023 Video color, sound 9 min 44 sec
The tutorial has become an effective weapon to evade censure on social networks. Used by oppressed groups as a digital Trojan horse, the most anodyne video thus turns into the ideal vehicle to convey a message of resistance, safe from the prying eyes of government robots. The northern cardinal is a common bird on the American continent. For Native Americans it symbolises the ancestors who went before them; they use its glowing plumage as a decorative design in a spirituality as timeless as the creation of humanity. The soft voice of Hope Craig-Corlew offers to initiate us into making a pair of earrings with a cardinal design. Step by step the instructional images follow one another; word by word, the narration calmly diverges from its initial subject to tell another story, still relevant: the chilling history of oppression.
« The movement of the Indian people will continue to go on. We have been made indestructible! Today the younger generation of my people stands up in pride of the Indian people. No more are we going to stand around and watch these bills go by. We’re not going to have this any more. We are going to continue to march! This is not the end of The Longest Walk! We are going to continue to walk, and walk, and walk until we find freedom for all the Native people! And I will remind you, you may not be an Indian, but you better join us. Your life is at stake. Your survival depends on this. » -Phillip Deere, Mvskoke Elder, “An Understood Law, 1978”
With the exceptional collaboration of @hopecorlew , United American Indian Involvement @uaii_inc , Maddie Sanders – Wotko Moon, LLC, @holatte, Mvskoke Nation, The Deere Family and Phillip Deere Foundation Beading: @holatte Sound: @ant1bert1 Text: @anthony_van_den_bossche
NEW ACQUISITION 2024 ✨ We are thrilled that our videos « Subbar, Sabra » and « The Agreement » just entered the @mucem_officiel (Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) Art Collection in Marseille 🇫🇷 Special thanks to @helia_paukner_mucem and Justine Bohbote
Subbar, Sabra, 2015 Two-channel projection, colour video, sound 6 min 47 sec In collaboration with D. Almasy
The prickly pear is a schizophrenic symbol, shared by two antagonistic peoples. A plant synonymous with the appropriation of land. In Palestine, the prickly pear was used to mark out the edges of neighbouring plots. The impassable barriers of thorn had a cadastral function. Their roots survived in the villages razed by the Israeli army and, over the years, the subbar started growing again, delimiting empty gardens and becoming the phantom imprint of the Arab presence in the territory.
The Agreement, 2015 Colour video, sound 10 min 05 sec Production BPS22, Belgium @bps22.charleroi
In Jerusalem, a palimpsest of a city that is constantly being rebuilt on itself, the Franciscan school Terra Sancta abuts the wall of the Old City. In the playground, a football pitch is adapted to this twisted cadastre. It is impossible for the goals to face each other. The approximate position of the centre circle shortens the pitch and thus gives one of the teams an advantage. The Agreement is a new geometrical compromise between the students in their efforts to find the exact centre point of the pitch. To measure and trace it. And to start playing fairly.
NEW ACQUISITION 2024 ✨ We are thrilled that our artwork « Even a Broken Clock is Right Three Times a Day (10h10) » and the film « Mon Heure de Gloire » just entered the @mahgeneve, Musée d’Art et d’Histoire de Genève Art Collection. Special thanks to @marcolivierwahler🇨🇭and @orcazz
These 2 works were produced in collaboration with the former workers of the Caterpillar factory in Gosselies (Belgium), which closed suddenly in 2017. Produced as part of a commission by @bps22.charleroi 🇧🇪 This clock has been chosen by @macval.musee and @spasskyfischer to illustrate the sublime poster for our solo show in 2020-2021.
« Even a Broken Clock is Right Three Times a Day (10h10) », 2017, is a work that discreetly alters reality. By means of a sophisticated technology, the popular saying “Even a broken clock is right two times a day” is diverted: each and every day, during one short minute, the supposedly broken, unmoving clock will come to according to a random pattern, and give the right time before freezing again.
« Mon Heure de Gloire », 2016-2017 Video color, sound 4 min 23 sec On the wall, a clock marks 8.50am, highlighted by a name: ‘Gosselies’ written in capital letters. At 8.50am on 2 September 2016, the 2,500 workers at the Caterpillar Gosselies plant were informed that the site would soon be closing. In places, the deserted factory reveals abandoned clocks. Each one stubbornly marked 8.50am. Children, sons and daughters of workers, are busy moving these clocks to a wall at the Université du Travail in Charleroi. Time has stopped. Stopping any possibility of transmission.
Images @donald_cardwell Text @anthony_van_den_bossche
Il est 11h le 19 octobre 2024 quand le berger malinois Leo entre dans le Grand Palais accompagné de son maître et de Martin Bethenod, afin de retrouver un tableau disparu. L’aventure TELL THE DOGS, initiée en 2021, continue de nous émerveiller. ✨✨✨ Un immense merci à @martinbethenod et à @artbasel Paris pour cette balade exceptionnelle. Merci à @michele_didier_paris d’accompagner encore une fois nos idées les plus folles. Merci évidement au maître-chien Serge Garidel et à Leo 🐕 Merci à @carolecalvez_designerolfactif pour son immense travail, qui a même inclus de la boulangerie. Merci à @anthony_van_den_bossche pour tous les textes magnifiques qui accompagnent nos œuvres. Merci à @nynketynagel pour ce badge incroyable que tout le monde nous demande 😉 Et enfin merci à tous les amoureux d’art (et de chiens) qui sont venus assister à la performance.
NEW ACQUISITION 2024 ✨ We are thrilled that our straw marquetry ‘I Lost My Page Again (Page 26)’ just entered the European Investment Bank (EIB) Art Collection.
« My mother Gisèle Rollin worked at the EIB. As a child in the 1980s, I discovered art through this collection, wandering through the corridors. It is with emotion and pride that today our work joins the pieces that have shaped my knowledge of art. It is also with a special thought for my mother who died in 1988, and who would have loved this idea. » (S. Rollin)
Thanks to #delphinemunro and @michele_didier_paris
I Lost My Page Again (Page 26), 2022 (EN) The series ‘I Lost My Page Again’ captures waiting in its construction. Empty waiting rooms are photographed and then transposed using the craft technique of straw marquetry, wisp by wisp. Each strand was dyed, split and crushed before being assembled by the craftswoman Lucie Richard. Practised in Europe from the 17th to the 19th century by people with a lot of time on their hands (convicts, nuns), straw marquetry was used to decorate boxes, chests, furniture and other practical objects.
Thank you Thank you Thank you ❤️ All of you made ‘Templates of Chance’ a reality
Curator: @maoliosaboyle Production Manager: @joyce.dunne Senior Technician: Hugh McCarthy Assistant Technician: Paul Heary Technical Development: Radek Pater and Agnieszka Kozioł, Eidotech Videographer @eamo.ie Photographer @juliette.rowland Magic : @rua_magician Token Design @nynketynagel Token production: Des Hurley Straw marquetry: @lucierichardbijoux Essay @marc.donnadieu Text by @anthony_van_den_bossche Designers: Rossi McAuley and Jenny Leahy
🙏🏼 @rua_red fantastic team !!! Guys you are the best ❤️ 🙏🏼 Participants from Jobstown Assisting Drug Dependency (JADD); Mick Duff @duff.mick ; senator_lynn_ruane ; Jacqueline Sheehy, Pat Clifford, Tallaght Drug and Alcohol Task Force SDCP; Tom Jenner, Technical University Dublin – Tallaght Campus 🙏🏼 The Arts Council of Ireland, Valérie Quilez International Director of @kulturlx – Arts Council Luxembourg, South Dublin County Council Arts Office and Creative Ireland. 🙏🏼 « Private donor, in memory of Seán O’Donnell 🙏🏼 llr Guss O Connell- Chair of the SPC AND Rua Red Board of Directors 🙏🏼 Paul Fusco County Librarian, Rua Red Board of Directors 🙏🏼 Florence Ensch The Ambassador of the Grand Duchy of Luxembourg
Exhibition continues until 30 August. All Welcome. Admission Free. ✨✨
Overcoming addiction is a slow and personal process, involving all our strengths and vulnerabilities. Relapse is not a failure, but a necessary part of the long journey towards change.
During a series of conversations with the Drug & Alcohol Task Force in Tallaght, it became clear that people needed a physical symbol for this journey, to visualise and hold in their hand the path they’ve travelled. These tokens represent victorious moments: 10 years, 5 years, 1 year, 6 months, and perhaps most importantly, the first day—the day of decision and action (« Take the risk or lose the chance »).
Five tokens were designed, each stamped with symbolic figures and mantras collected from meetings with those on their journeys to recovery. The lighthouse, the anchor, the mirror… These tokens are now given in exchange for significant personal achievements in Tallaght’s communities.
In a video installation, these tokens are entrusted to Rua @rua_magician a magician and Dubliner who excels in manipulation and deception. With his sleight of hand, he plays with our expectations; the time-charged metal vanishes at his will. When his hands are bound, gravity takes over. Appearing and disappearing from the world, becoming present or fading away.
Curator: @maoliosaboyle Production Manager: @joyce.dunne Senior Technician: Hugh McCarthy Assistant Technician: Paul Heary Technical Development: Radek Pater and Agnieszka Kozioł, Eidotech Videographer @eamo.ie Photographer @juliette.rowland Token Design @nynketynagel Token production: Des Hurley Essay @marc.donnadieu Text by @anthony_van_den_bossche Designers: Rossi McAuley and Jenny Leahy
🙏🏼 Participants from Jobstown Assisting Drug Dependency (JADD); Mick Duff; Lynn Ruane; Jacqueline Sheehy, Tallaght Drug and Alcohol Task Force SDCP; Tom Jenner, Technical University Dublin – Tallaght Campus 🙏🏼 The Arts Council of Ireland, @kulturlx – Arts Council Luxembourg, South Dublin County Council Arts Office and Creative Ireland. 🙏🏼 « Private donor, in memory of Seán O’Donnell »
SAVE THE DATE ✨✨✨ Next solo show « Templates of Chance » Starts June 7th @rua_red, Dublin 🇮🇪
Overcoming addiction is a slow and personal process, involving all our strengths and vulnerabilities. Relapse is not a failure, but a necessary part of the long journey towards change.
During a series of conversations with the Drug & Alcohol Task Force in Tallaght, it became clear that people needed a physical symbol for this journey, to visualise and hold in their hand the path they’ve travelled. These tokens represent victorious moments: 10 years, 5 years, 1 year, 6 months, and perhaps most importantly, the first day—the day of decision and action (« Take the risk or lose the chance »).
Five tokens were designed, each stamped with symbolic figures and mantras collected from meetings with those on their journeys to recovery. The lighthouse, the anchor, the mirror… These tokens are now given in exchange for significant personal achievements in Tallaght’s communities.
In a video installation, these tokens are entrusted to Rua @rua_magician a magician and Dubliner who excels in manipulation and deception. With his sleight of hand, he plays with our expectations; the time-charged metal vanishes at his will. When his hands are bound, gravity takes over. Appearing and disappearing from the world, becoming present or fading away.
Curator: @maoliosaboyle Production Manager: @joyce.dunne Senior Technician: Hugh McCarthy Assistant Technician: Paul Heary Technical Development: Radek Pater and Agnieszka Kozioł, Eidotech Videographer @eamo.ie Photographer @juliette.rowland Token Design @nynketynagel Token production: Des Hurley Essay @marc.donnadieu Text by @anthony_van_den_bossche Designers: Rossi McAuley and Jenny Leahy
🙏🏼 Participants from Jobstown Assisting Drug Dependency (JADD); Mick Duff; Lynn Ruane; Jacqueline Sheehy, Tallaght Drug and Alcohol Task Force SDCP; Tom Jenner, Technical University Dublin – Tallaght Campus 🙏🏼 The Arts Council of Ireland, @kulturlx – Arts Council Luxembourg, South Dublin County Council Arts Office and Creative Ireland. 🙏🏼 « Private donor, in memory of Seán O’Donnell »
Our film « La Mémoire d’Hadrien (Part 1) » is in the exhibition of new acquisitions « Porter notre part de la nuit » On view until 8 April at @macval.musee 🇫🇷
« La Mémoire d’Hadrien (Part 1) », 2016
Colour video, sound
3 min 1 sec
Collection MAC VAL – Musée d’Art Contemporain
du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine
The border wall is a permanently contemporary invention. In 122 CE, the emperor Hadrian built a fortification 120 kilometres long near today’s Anglo-Scottish border in order to fend off the ‘Barbarians’. A stone, recalling this ancient human drive to separation, is detached from the fragile structure, like the first chapter in a journey whose destination is unknown.
Au Mucem @mucem_officiel depuis le 12 janvier, un regard lumineux s’élève vers le ciel depuis le fort Saint-Jean.
« Je pense dire un truc bateau, mais tellement vrai me concernant, tout est possible »
Un immense merci à tous les gens qui ont participé de près ou de loin à ce merveilleux projet ! Merci tout d’abord à @poneofficiel et @wahiba_ibougal pour leur confiance, leur force (et leur patience 😉) Merci au comité de @mondes_nouveaux du ministère de la culture @culture_gouv, de nous avoir permis de réaliser cette œuvre, spécialement à Bernard Blistène et Maud Desseignes d’être venus à l’inauguration. Un immense merci à l’équipe de choc du @mucem_officiel, tout particulièrement à @helia_paukner_mucem et Justine Bohbote, fantastiques commissaires! Merci à notre fidèle dream « geek »team @ant1bert1 et @superbe.studio pour leur talent (et leur patience 😉) Enfin merci à tous les amis qui étaient présents à Marseille pour vivre ce moment ensemble !
✨✨✨✨✨
Le Phare, 2024 Le duo d’artistes Brognon Rollin transformera la tour du Fanal en phare poétique, à travers lequel ils adressent aux Marseillais un message de @poneofficiel
Atteint de la maladie de Charcot depuis 2015, Pone l`iconique beatmaker de la Fonky Family est appareillé d’une technique informatique de calibrage oculaire. Avec ses yeux, il peut ainsi naviguer seul sur internet et communiquer avec ses proches, alors que la maladie le paralyse et le prive de sa voix.
En conversation avec lui, David Brognon et Stéphanie Rollin ont capté le mouvement de ses pupilles. Cet enregistrement numérique est connecté à la tour du Fanal. L’ancien phare reproduit fidèlement le mouvement des pupilles de Pone.
À voir jusqu’au 31 juillet 2024 à la nuit tombée et au petit matin.
Un regard lumineux s’élèvera vers le ciel depuis le fort Saint-Jean.
Le duo d’artistes Brognon Rollin transformera la tour du Fanal en phare poétique, à travers lequel ils adresseront aux Marseillais un message de @poneofficiel
Atteint de la maladie de Charcot depuis 2015, Pone l`iconique beatmaker de la Fonky Family est appareillé d’une technique informatique de calibrage oculaire. Avec ses yeux, il peut ainsi naviguer seul sur internet et communiquer avec ses proches, alors que la maladie le paralyse et le prive de sa voix.
En conversation avec lui, David Brognon et Stéphanie Rollin ont capté le mouvement de ses pupilles. Cet enregistrement numérique est connecté à la tour du Fanal. L’ancien phare reproduit fidèlement le mouvement des pupilles de Pone.
À voir jusqu’en juillet 2024 à la nuit tombée et au petit matin.
Cette installation a été soutenue par le programme @mondes_nouveaux du Ministère de la Culture @culture_gouv
Commissariat @helia_paukner_mucem et Justine Bohbote
We are thrilled that our straw marquetry ‘I Lost My Page Again (Page 33)’ just entered a private collection in Luxembourg.
(EN) The series ‘I Lost My Page Again’ captures waiting in its construction. Empty waiting rooms are photographed and then transposed using the craft technique of straw marquetry, wisp by wisp. Each strand was dyed, split and crushed before being assembled by the craftswoman Lucie Richard. Practised in Europe from the 17th to the 19th century by people with a lot of time on their hands (convicts, nuns), straw marquetry was used to decorate boxes, chests, furniture and other practical objects.
« Shadow Ban », 2023 No rule is definitive. Everything is always on the move, everywhere. Our playgrounds are social spaces with shifting, impermanent dimensions. For the duration of a game, the Marseille club US Endoume Catalans chooses a shadow as its touchline and light as its playing field.
« Portrait d’un collectionneur bu par l’artiste (Frédéric de Goldschmidt) », 2023 Hommage aux dessins à boire de Amedeo Modigliani. Série de photographies noir et blanc sur fine art paper. 15 x 11,5cm. Datée et signée Contact us if you want yours ☕️📩 First coffee with @frederic_net
Our solo show « The Land and the Unfolded Map » until June 11th and the permanent artwork « Premiere Ligne ». ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ @hopecorlew @anael_lejeune @isabelle_de_longree @wotko.moon @holatte @granduchy @_markcorlew @ant1bert1 @_martinleroy_ @anthony_van_den_bossche @uaii_inc @kulturlx #neon #contemporaryart #brognonrollin #exhibition #artexhibition #art #videoart #museum #artmuseum #collector #artcollector #curator
