Our solo show « The Land and the Unfolded Map » until June 11th and the permanent artwork « Premiere Ligne ».
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@hopecorlew @anael_lejeune @isabelle_de_longree @wotko.moon @holatte @granduchy @_markcorlew @ant1bert1 @_martinleroy_ @anthony_van_den_bossche
@uaii_inc @kulturlx
« There is more to it than Beats and Feathers », 2022-2023
Video color, sound
9 min 44 sec
The tutorial has become an effective weapon to evade censure on social networks. Used by oppressed groups as a digital Trojan horse, the most anodyne video thus turns into the ideal vehicle to convey a message of resistance, safe from the prying eyes of government robots.
The northern cardinal is a common bird on the American continent. For Native Americans it symbolises the ancestors who went before them; they use its glowing plumage as a decorative design in a spirituality as timeless as the creation of humanity.
The soft voice of Hope Craig-Corlew offers to initiate us into making a pair of earrings with a cardinal design. Step by step the instructional images follow one another; word by word, the narration calmly diverges from its initial subject to tell another story, still relevant: the chilling history of oppression.
« The movement of the Indian people will continue to go on. We have been made indestructible! Today the younger generation of my people stands up in pride of the Indian people. No more are we going to stand around and watch these bills go by. We`re not going to have this any more. We are going to continue to march! This is not the end of The Longest Walk!
We are going to continue to walk, and walk, and walk until we find freedom for all the Native people! And I will remind you, you may not be an Indian, but you better join us. Your life is at stake. Your survival depends on this. »
-Phillip Deere, Mvskoke Elder, “An Understood Law, 1978”
With the exceptional collaboration of @hopecorlew , United American Indian Involvement @uaii_inc , Maddie Sanders – Wotko Moon, LLC, @holatte @maddie.sanders.photography Mvskoke Nation, The Deere Family et la Phillip Deere Foundation
Beading: @holatte
Sound: @ant1bert1
Text: @anthony_van_den_bossche
With the support of @kulturlx
❤️ @fo_encvmpe
#brognonrollin #video #contemporaryart #beading #beadingtutorial #cardinalbird #natives #voices #phillipdeere #mvskoke #native #tribalsovereignty
« The Land and the Unfolded Map » Until June 11th >> @ledeltanamur ✨✨✨
We are deeply grateful to @hopecorlew, Joseph Quintana and the @uaii_inc United American Indian Involvement, Inc. for their trust and for sharing their story, the story of Native Peoples in what is currently known as the United States. We hope the story of their survival, resilience, and defiance against continued forced assimilation and erasure will be amplified through this exhibition.
A special THANK YOU to Maddie Sanders @wotko.moon for sharing how beading is a form of artwork.
THANK YOU to the Delta team for this amazing show. To @anael_lejeune, @isabelle_de_longree, Bernadette Bonnier …
THANK YOU to our wizard @ant1bert1 for the sound.
THANK YOU to @anthony_van_den_bossche for the credits. To @granduchy for the design.
To @stephen.korytko, @_martinleroy_ and to Amine Jaber for the images.
THANK YOU to Pierre-Olivier Rollin @bustos.domecq for his text and his great speech.
THANK YOU to @kulturlx for the support.
THANK YOU to all the great people who came to the opening.
❤️ @fo_encvmpe , Toni Craigs Thomas …
Yesterday, after investigation in Luxembourg High Security Hub, with research dog Léo and dog handler Serge; we didn’t find « Hors d’œuvres » painted by Pieter Claesz in 1623 and stolen in 1939.
🐾🐾🐾
TELL THE DOGS, 2021 – …
En 1623, le peintre belge Pieter Claesz dispose des couverts, un citron, du pain, du vin et quelques olives sur une table de bois dans son atelier d’Haarlem (Hollande), et entreprend une nature morte intitulée « Hors d’œuvres ». Cette oeuvre disparaît en 1939 à Varsovie.
En novembre 2021, la designer olfactive Carole Calvez est missionnée afin de reconstituer le parfum de la composition originelle. Après une minutieuse recherche historique, la provenance de chaque élément est identifiée. Les olives vertes et le citron jaune ont été amené depuis Séville et sa région. Le vin est un vin blanc sucré de Barsac (France), probablement additionné de miel comme le voulait alors le goût hollandais. Le pain est un « Hardbrood », également appelé « pain de la mer » pour ses capacités de longue conservation, probablement cuit au feu de bois à Groningen.
A l’aide de soixante-deux essences naturelles et molécules synthétiques, l’odeur de chaque aliment est reproduite selon son intensité et ses interactions imaginées avec l’environnement.
La formule de chaque fragrance est ensuite définitivement archivée. Les extraits sont confiés à Serge Garidel, ancien capitaine et maître-chien du Groupe Cynotechnique de Luxembourg, pour l’entraînement de Léo, son chien berger malinois ; une race fréquemment utilisée par les brigades de recherche cynophile pour ses extraordinaires capacités olfactives.
Depuis octobre 2021, Leo est entraîné à identifier et trouver dans n’importe quel environnement la combinaison olfactive « Hardbrood, vin de Barsac, olives vertes et citron de Séville, ainsi que les odeurs de l’atelier ».
Olfactory design @carolecalvez_designerolfactif
Patch design @nynketynagel
Text @anthony_van_den_bossche
#brognonrollin #contemporaryart #conceptualart #museum #art #pieterclaesz #stilllife #dog #researchdog #dogsearch #olfactoryart #instadog #instadogs
« I Lost My Page Again (Page 28)», 2023
Coloured straw marquetry glued on wood
(EN) The series ‘I Lost My Page Again’ captures waiting in its construction. Empty waiting rooms are photographed and then transposed using the craft technique of straw marquetry, wisp by wisp. Each strand was dyed, split and crushed before being assembled by the craftswoman Lucie Richard. Practised in Europe from the 17th to the 19th century by people with a lot of time on their hands (convicts, nuns), straw marquetry was used to decorate boxes, chests, furniture and other practical objects.
(FR) La série I Lost My Page Again saisit l’attente dans sa construction. Des salles d’attente, vides, sont photographiées, puis transposées brin à brin sur un support de bois grâce à la technique artisanale de la marqueterie de paille. Chaque fétu est teinté, fendu, écrasé, avant d’être assemblé par Lucie Richard, artisane d’art. Pratiquée en Europe du XVIIe au XIXe siècle par des condamnés au temps long (bagnards et religieuses), la marqueterie de paille sert à la décoration d’objets d’usage, boîtes, écrins et mobilier.
#marqueteriedepaille @lucierichardbijoux #strawmarquetry #waitingroom #museeorsay @museeorsay @christophe.leribault #brognonrollin #artcollection #artcurator #artexhibition #exhibitions #contemporaryart #museum #collector #art #collection #artist #wait #time #artcollector #instaart #timebasedart
Text: @anthony_van_den_bossche
(c) 📸 @bohumil_kostohryz
We are thrilled that the artwork «Le Serment de l’Eau, 2022 », is now part of the Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou Collection @centrepompidou
Thanks to Maestro Chiara Vigo, Philippe Bettinelli, @amisducentrepompidou and @anthony_van_den_bossche
Hard drugs consumption table in stainless steel
Byssal thread carded by Maestro Chiara Vigo
In the Sant’Antioco Archipelago in Sardinia, several colonies of Fan Mussels can still be found; enormous slender shells anchored to the rocks by their byssus, a secretion of threads with golden glints that only the sun is powerful enough to reveal. For thousands of years free divers have descended 8, 10, 12 metres to cut a few grams of this precious sea silk, then carded and woven it into garments for priests, lords and queens.
Chiara Vigo is the last maestro of the byssus. Her every move is the living archive of a lost civilisation. Her knowledge is not for sale, it is a gift. It is an oral tale she tells her granddaughter in the hope that one day she too will perform Le Serment de l’Eau, will dive and weave this delicate thread which still ties us to King Solomon, and maybe even the Golden Fleece, as some historians claim.
On a May afternoon in 2022, in her Sant’Antioco workshop, Chiara took a little ball of byssus, humming the prayer to water. Gently, she carded the raw material and extracted the first thread. Under her dark and imperious gaze, she made us promise never to sell it, and then laid the legend across the palms of our hands.
Gift from the artists and Maestro Chiara Vigo to the museum.
#bisso #chiaravigo #sardegna #santantioco #byssus #maestro #contemporaryart #collection #museumcollection #conceptualart #artmuseum #paris #france
Text: @anthony_van_den_bossche
Printed on coffee…
On May 20, 2010, a lone thief pulled off one of the biggest art thefts in history. Five works were stolen from the Musée d’Art Moderne in Paris, including « La Femme à l’Eventail » painted in 1919 by Amedeo Modigliani.
It is one of the last paintings by Modigliani, a few months before his death, and one of the fourteen portraits he painted of Czechowska, a friend and model.
According to Czechowska in her Memoirs, it was bought at the time for 150 francs by Jonas Netter.
It entered the collections of the Petit Palais, then of the Musée d’Art Moderne in Paris, in 1953 through a bequest by Dr. Maurice Girardin.
The painting appears in 1999 in the film Haute Voltige.
In 2012, in Sam Mendes` film Skyfall.
This is a reference to the 1962 appearance of Francisco de Goya`s Portrait of the Duke of Wellington in Dr. No`s lair in the film James Bond 007 vs. Dr. No; the painting had also been stolen from the National Gallery in London the previous year.
« La Femme à l’Eventail » appears again in 2015 in Spectre, the film that follows Skyfall in the Bond saga, also directed by Sam Mendes: it hangs on the wall of the room where Madeleine Swann is held prisoner, in the Blofeld base in North Africa.
Amedeo Modigliani
« La Femme à l’Eventail », 1919
Oil paint
100 x 65 cm
@caffeinememory
#Contemporaryart #lootedart #art #collector #caffeinememory #Brognonrollin #Modigliani #artwork #masterpiece #theft #museum #paris #latteart #conceptualart
We are thrilled that our straw marquetry ‘I Lost My Page Again (Page 20)’ just entered a private collection in Los Angeles.
Thanks to the amazing @sharonzoldan ✨✨✨
(EN) The series ‘I Lost My Page Again’ captures waiting in its construction. Empty waiting rooms are photographed and then transposed using the craft technique of straw marquetry, wisp by wisp. Each strand was dyed, split and crushed before being assembled by the craftswoman Lucie Richard. Practised in Europe from the 17th to the 19th century by people with a lot of time on their hands (convicts, nuns), straw marquetry was used to decorate boxes, chests, furniture and other practical objects.
(FR) La série I Lost My Page Again saisit l’attente dans sa construction. Des salles d’attente, vides, sont photographiées, puis transposées brin à brin sur un support de bois grâce à la technique artisanale de la marqueterie de paille. Chaque fétu est teinté, fendu, écrasé, avant d’être assemblé par Lucie Richard, artisane d’art. Pratiquée en Europe du XVIIe au XIXe siècle par des condamnés au temps long (bagnards et religieuses), la marqueterie de paille sert à la décoration d’objets d’usage, boîtes, écrins et mobilier.
@lucierichardbijoux #marqueteriedepaille #strawmarquetry #waitingroom #brognonrollin #artcollection #artcurator #artexhibition #exhibitions #contemporaryart #museum #collector #art #collection #artist #wait #time #artcollector #instaart #masterpiece #timebasedart #losangeles
Text @anthony_van_den_bossche
Chaque semaine pendant un mois, chez @mfc_michele_didier , nous avons dévoilé le cartel d’une nouvelle œuvre (à réaliser un jour, ou en cours de réalisation) sous forme NFT.
Chaque révélation a été l’occasion d’une discussion avec un merveilleux invité.
Le 23 septembre, nous avons partagé la légende de l’œuvre «September, Thirtieth», avec Pierre-Olivier Rollin #pierreolivierrollin du @bps22.charleroi 🇧🇪
Un immense merci 💙
#brognonrollin #contemporaryart #conceptualart #gallery #artgallery #nft
Texte Cartels : @anthony_van_den_bossche
Design: @granduchy
Merci 📸 @ant1bert1 et @nicolas__brasseur
Photo portrait: David Schalliol @metroblossom
We are thrilled that our straw marquetry ‘I Lost My Page Again (Page 25)’ just entered a private collection in Los Angeles.
Thanks to the amazing @sharonzoldan ✨✨✨
(EN) The series ‘I Lost My Page Again’ captures waiting in its construction. Empty waiting rooms are photographed and then transposed using the craft technique of straw marquetry, wisp by wisp. Each strand was dyed, split and crushed before being assembled by the craftswoman Lucie Richard. Practised in Europe from the 17th to the 19th century by people with a lot of time on their hands (convicts, nuns), straw marquetry was used to decorate boxes, chests, furniture and other practical objects.
(FR) La série I Lost My Page Again saisit l’attente dans sa construction. Des salles d’attente, vides, sont photographiées, puis transposées brin à brin sur un support de bois grâce à la technique artisanale de la marqueterie de paille. Chaque fétu est teinté, fendu, écrasé, avant d’être assemblé par Lucie Richard, artisane d’art. Pratiquée en Europe du XVIIe au XIXe siècle par des condamnés au temps long (bagnards et religieuses), la marqueterie de paille sert à la décoration d’objets d’usage, boîtes, écrins et mobilier.
@lucierichardbijoux #marqueteriedepaille #strawmarquetry #waitingroom #brognonrollin #artcollection #artcurator #artexhibition #exhibitions #contemporaryart #museum #collector #art #collection #artist #wait #time #artcollector #instaart #belgium #masterpiece #timebasedart #untilthen #losangeles
@macval.musee
Text @anthony_van_den_bossche
Chaque semaine pendant un mois, chez @mfc_michele_didier , nous avons dévoilé le cartel d’une nouvelle œuvre (à réaliser un jour, ou en cours de réalisation) sous forme NFT.
Chaque révélation a été l’occasion d’une discussion avec un merveilleux invité.
Le 23 septembre, nous avons partagé la légende de l’œuvre « Ça Peut Paraître Bateau», avec Bernard Blistène #bernardblistene
Un immense merci 💙
Et à @poneofficiel ❤️
Et à @mondes_nouveaux ✨
#brognonrollin #contemporaryart #conceptualart #gallery #artgallery #nft
Texte Cartels : @anthony_van_den_bossche
Design: @granduchy
Straw marquetry: @lucierichardbijoux
Photo 5: Straw Colorama (mfc michele didier) (V), 2022
Chaque semaine pendant un mois, chez @mfc_michele_didier, nous avons dévoilé le cartel d’une nouvelle œuvre (à réaliser un jour, ou en cours de réalisation) sous forme NFT.
Chaque révélation a été l’occasion d’une discussion avec un merveilleux invité.
Le 8 septembre, nous avons partagé la légende de l’œuvre « Le Serment de l’Eau », avec Emanuele Coccia @unicamens
Un immense merci 💙
#brognonrollin #contemporaryart #conceptualart #gallery #artgallery #nft
Texte Cartels : @anthony_van_den_bossche
Design: @granduchy
I’m All Tomorrow‘s Broken Hearts
Sept 8 > October 8
@mfc_michele_didier
L’exposition introduira de nouvelles œuvres exceptionnelles dans toute l’acception du mot. Produites sous forme numérique et immatérielle (Non-Fungible Token), ces œuvres renvoient au potentiel narratif du travail de Brognon Rollin, prenant souvent comme point de départ un récit, une anecdote, une légende, une fable, un apologue ou une rumeur.
Pensée de manière radicale, l’exposition présentera chaque semaine une nouvelle œuvre, célébrée au cours d’une séance de «co-mémoration» par Brognon Rollin et par différents narrateurs invités, à laquelle le public pourra participer.
Jeudi 8 septembre en présence d’Emanuele Coccia @unicamens
Jeudi 15 septembre en présence de Bernard Blistène
Vendredi 23 septembre en présence de Pierre-Olivier Rollin
Jeudi 29 septembre en présence de Jean-Hubert Martin
Vendredi 7 octobre en présence de Marc Donnadieu
Merci au BPS22-Musée d’art de la Province de Hainaut à Charleroi et à Pierre-Olivier Rollin pour son soutien.
Nous souhaitons aussi remercier Anthony van den Bossche pour l’écriture des textes des NFT, Fred Thouillot pour leur design graphique ainsi que Lucie Richard pour la marqueterie.
@unicamens @anthony_van_den_bossche @lucierichardbijoux @granduchy
@bps22.charleroi
#exhibition #gallery #conceptualart #nft #strawmarquetry #benches #artcollector #paris #france
(c) @nicolas__brasseur @gabrielasalomon.studio
💥 DIX MILLIARDS D’ANNÉES 💥
22 juillet – 30 octobre 2022
MAH – Musée d`art et d`histoire, Genève, Suisse @mahgeneve
Curateur: @marcolivierwahler
Alighiero Boetti
Brognon Rollin
Valentin Carron
Alicja Kwade
David Lamelas
Miriam Laura Leonardi
Philippe Mayaux
Jonathan Monk
François Morellet
Gianni Motti
24H Silence (157-282 min/1440 min), 2020
Jukebox Seeburg ESTD160 (1974)
80 vinyles, 125 minutes de silence
Collection Famille Servais
Vue d’exposition dans la salle des vitraux de la cathédrale Saint-Pierre (de Genève).
#mahgenève #contemporaryart #artcollector #conceptualart #art #brognorollin #minuteofsilence #jukebox #artexhibition #geneve #switzerland
Thanks to @orcazz @ant1bert1 and @mxlto
« Throwing a Ball in the Air to Hide Ghetto Birds (best of thirty-four attempts) (After John Baldessari) », 2022
9 injet color prints on Hahnemühle paper
Image: 17,8 x 26 cm
Sheet: 24,8 x 33 cm (each)
A Los Angeles, les quartiers pudiquement appelés à bas revenus vivent sous la surveillance d’hélicoptères poétiquement surnommés ghetto birds. Dans le ciel de John Baldessari, la police patrouille jour après jour, initiant un jeu de cache-cache sans fin avec la population défavorisée. A 34 reprises, nous avons lancé un ballon de basket au passage des ghetto birds, tentative illusoire de se dérober à la surveillance autant que de masquer le regardeur. Nous avons gardé les 9 meilleures tentatives.
#brognonrollin #ghettobird #losangeles
Texte: @anthony_van_den_bossche
Edition of 100: € 1,300 (unframed)
DM for more informations 🚁🏀
« I Lost My Page Again (Page 24) », 2022
Coloured straw marquetry glued on wood
(EN) The series ‘I Lost My Page Again’ captures waiting in its construction. Empty waiting rooms are photographed and then transposed using the craft technique of straw marquetry, wisp by wisp. Each strand was dyed, split and crushed before being assembled by the craftswoman Lucie Richard. Practised in Europe from the 17th to the 19th century by people with a lot of time on their hands (convicts, nuns), straw marquetry was used to decorate boxes, chests, furniture and other practical objects.
(FR) La série I Lost My Page Again saisit l’attente dans sa construction. Des salles d’attente, vides, sont photographiées, puis transposées brin à brin sur un support de bois grâce à la technique artisanale de la marqueterie de paille. Chaque fétu est teinté, fendu, écrasé, avant d’être assemblé par Lucie Richard, artisane d’art. Pratiquée en Europe du XVIIe au XIXe siècle par des condamnés au temps long (bagnards et religieuses), la marqueterie de paille sert à la décoration d’objets d’usage, boîtes, écrins et mobilier.
@lucierichardbijoux #marqueteriedepaille #strawmarquetry #waitingroom #brognonrollin #artcollection #artcurator #artexhibition #exhibitions #contemporaryart #museum #collector #art #collection #artist #wait #time #artcollector #instaart #belgium #masterpiece #timebasedart #untilthen
Texte @anthony_van_den_bossche
Collection S. Le Borgne
We are thrilled that the extended multimedia project « Cosmographia (Ile de Gorée), 2015 », is now part of the Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou Collection @centrepompidou
Thanks to the Fantastic Four, Philippe Bettinelli and @amisducentrepompidou
3) « Static to Distorsion (Diarra) », 2015
Ensemble de 4 photographies noir et blanc
55 x 45 cm / photographie
« Static to Distorsion (Henry) », 2015
Ensemble de 4 photographies noir et blanc
55 x 45 cm / photographie
Cosmographia est une série dédiée à l’imaginaire contradictoire de l’île.
Synonyme d’évasion, l’île est d’abord un lieu de désolation, utilisé pour mettre à l’écart les indésirables. Alcatraz, Makronissos, St Hélène, Tatihou ou Gorée constituent un corpus géographique et symbolique à double sens, dont Brognon Rollin reprend la mesure. Battue par les vagues, les circonférences changeantes des îles sont décalquées centimètre par centimètre. Chaque morceau de vague est mis sous enveloppe et envoyée au commanditaire, puis classé dans un système d’archivage conçu par les artistes et le designer français François Bauchet, afin de s’adapter au nombre exact d’enveloppes.
Gorée est une île sénégalaise devenue symbole de la marchandisation de l’homme par l’homme. Elle abrite la Maison des Esclaves, inscrite depuis 1978 sur la liste du patrimoine mondial par l’UNESCO. Sa circonférence est de 2,4 km. Il a fallu sept jours pour la prélever.
Texte: @anthony_van_den_bossche
#centrepompidou #brognonrollin #paris #art #contemporaryart #photo #amisducentrepompidou #conceptualart #museumcollection #senegal #iledegoree #afrique
We are thrilled that the extended multimedia project « Cosmographia (Ile de Gorée), 2015 », is now part of the Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou Collection @centrepompidou
Thanks to the Fantastic Four, Philippe Bettinelli and @amisducentrepompidou
1) Brognon Rollin / @stephen.korytko
« Cosmographia (Gorée Island) », 2015
Vidéo couleur / noir et blanc, son
7min 31 sec
2) « Cosmographia (Ile de Gorée) », 2015
Etagère en acier inoxydable, 3066 calques formant la circonférence de l’île de Gorée (Sénégal) à échelle 1 : 1
En collaboration avec @francois_bauchet
120 x 120 x 16 cm
Cosmographia est une série dédiée à l’imaginaire contradictoire de l’île.
Synonyme d’évasion, l’île est d’abord un lieu de désolation, utilisé pour mettre à l’écart les indésirables. Alcatraz, Makronissos, St Hélène, Tatihou ou Gorée constituent un corpus géographique et symbolique à double sens, dont Brognon Rollin reprend la mesure. Battue par les vagues, les circonférences changeantes des îles sont décalquées centimètre par centimètre. Chaque morceau de vague est mis sous enveloppe et envoyée au commanditaire, puis classé dans un système d’archivage conçu par les artistes et le designer français François Bauchet, afin de s’adapter au nombre exact d’enveloppes.
Gorée est une île sénégalaise devenue symbole de la marchandisation de l’homme par l’homme. Elle abrite la Maison des Esclaves, inscrite depuis 1978 sur la liste du patrimoine mondial par l’UNESCO. Sa circonférence est de 2,4 km. Il a fallu sept jours pour la prélever.
Texte: @anthony_van_den_bossche
#centrepompidou #brognonrollin #paris #art #contemporaryart #video #amisducentrepompidou #conceptualart #museumcollection #senegal #iledegoree #afrique #performance
TELL THE DOGS, 2021-2022
Un chien de recherche et sauvetage est dressé pour trouver un tableau perdu de Pieter Claesz.
En 1623, le peintre belge Pieter Claesz dispose des couverts, un citron, du pain, du vin et quelques olives sur une table de bois dans son atelier d’Haarlem (Hollande), et entreprend une nature morte intitulée « Hors d’œuvres ». Cette oeuvre disparaît en 1939 à Varsovie.
En novembre 2021, la designer olfactive Carole Calvez est missionnée afin de reconstituer le parfum de la composition originelle. Après une minutieuse recherche historique, la provenance de chaque élément est identifiée. Les olives vertes et le citron jaune ont été amené depuis Séville et sa région. Le vin est un vin blanc sucré de Barsac (France), probablement additionné de miel comme le voulait alors le goût hollandais. Le pain est un « Hardbrood », également appelé « pain de la mer » pour ses capacités de longue conservation, probablement cuit au feu de bois à Groningen.
A l’aide de soixante-deux essences naturelles et molécules synthétiques, l’odeur de chaque aliment est reproduite selon son intensité et ses interactions imaginées avec l’environnement.
La formule de chaque fragrance est ensuite définitivement archivée. Les extraits sont confiés à Serge Garidel, maître-chien du Groupe Cynotechnique de Luxembourg, pour l’entraînement de Iarca, sa chienne berger malinois ; une race fréquemment utilisée par les brigades de recherche cynophile pour ses extraordinaires capacités olfactives.
Depuis octobre 2021, Iarca est entraînée à identifier et trouver dans n’importe quel environnement la combinaison olfactive « Hardbrood, vin de Barsac, olives vertes et citron de Séville ».
L’image mentale implémentée dans le cerveau de Iarca est à ce jour la seule représentation disponible de « Hors d’œuvres ».
Chienne : Iarca
Maître-chien : Serge Garidel
Design olfactif: @carolecalvez_designerolfactif
Design badge: @nynketynagel
Texte curatorial: @unicamens
Cartel: @anthony_van_den_bossche
TELL THE DOGS, 2021-2022
Un chien de recherche et sauvetage est dressé pour trouver un tableau perdu de Pieter Claesz.
En 1623, le peintre belge Pieter Claesz dispose des couverts, un citron, du pain, du vin et quelques olives sur une table de bois dans son atelier d’Haarlem (Hollande), et entreprend une nature morte intitulée « Hors d’œuvres ». Cette oeuvre disparaît en 1939 à Varsovie.
En novembre 2021, la designer olfactive Carole Calvez est missionnée afin de reconstituer le parfum de la composition originelle. Après une minutieuse recherche historique, la provenance de chaque élément est identifiée. Les olives vertes et le citron jaune ont été amené depuis Séville et sa région. Le vin est un vin blanc sucré de Barsac (France), probablement additionné de miel comme le voulait alors le goût hollandais. Le pain est un « Hardbrood », également appelé « pain de la mer » pour ses capacités de longue conservation, probablement cuit au feu de bois à Groningen.
A l’aide de soixante-deux essences naturelles et molécules synthétiques, l’odeur de chaque aliment est reproduite selon son intensité et ses interactions imaginées avec l’environnement.
La formule de chaque fragrance est ensuite définitivement archivée. Les extraits sont confiés à Serge Garidel, maître-chien du Groupe Cynotechnique de Luxembourg, pour l’entraînement de Iarca, sa chienne berger malinois ; une race fréquemment utilisée par les brigades de recherche cynophile pour ses extraordinaires capacités olfactives.
Depuis octobre 2021, Iarca est entraînée à identifier et trouver dans n’importe quel environnement la combinaison olfactive « Hardbrood, vin de Barsac, olives vertes et citron de Séville ».
L’image mentale implémentée dans le cerveau de Iarca est à ce jour la seule représentation disponible de « Hors d’œuvres ».
Chienne : Iarca
Maître-chien : Serge Garidel
Design olfactif: @carolecalvez_designerolfactif
Design badge: @nynketynagel
Texte curatorial: @unicamens
Cartel: @anthony_van_den_bossche
TELL THE DOGS, 2021-2022
Un chien de recherche et sauvetage est dressé pour trouver un tableau perdu de Pieter Claesz.
En 1623, le peintre belge Pieter Claesz dispose des couverts, un citron, du pain, du vin et quelques olives sur une table de bois dans son atelier d’Haarlem (Hollande), et entreprend une nature morte intitulée « Hors d’œuvres ». Cette oeuvre disparaît en 1939 à Varsovie.
En novembre 2021, la designer olfactive Carole Calvez est missionnée afin de reconstituer le parfum de la composition originelle. Après une minutieuse recherche historique, la provenance de chaque élément est identifiée. Les olives vertes et le citron jaune ont été amené depuis Séville et sa région. Le vin est un vin blanc sucré de Barsac (France), probablement additionné de miel comme le voulait alors le goût hollandais. Le pain est un « Hardbrood », également appelé « pain de la mer » pour ses capacités de longue conservation, probablement cuit au feu de bois à Groningen.
A l’aide de soixante-deux essences naturelles et molécules synthétiques, l’odeur de chaque aliment est reproduite selon son intensité et ses interactions imaginées avec l’environnement.
La formule de chaque fragrance est ensuite définitivement archivée. Les extraits sont confiés à Serge Garidel, maître-chien du Groupe Cynotechnique de Luxembourg, pour l’entraînement de Iarca, sa chienne berger malinois ; une race fréquemment utilisée par les brigades de recherche cynophile pour ses extraordinaires capacités olfactives.
Depuis octobre 2021, Iarca est entraînée à identifier et trouver dans n’importe quel environnement la combinaison olfactive « Hardbrood, vin de Barsac, olives vertes et citron de Séville ».
L’image mentale implémentée dans le cerveau de Iarca est à ce jour la seule représentation disponible de « Hors d’œuvres ».
@martinbethenod
Chienne : Iarca
Maître-chien : Serge Garidel
Design olfactif: @carolecalvez_designerolfactif
Design badge: @nynketynagel
Texte curatorial: @unicamens
Cartel: @anthony_van_den_bossche
C’est le début d’une AVENTURE EXCEPTIONNELLE avec @poneofficiel pour @mondes_nouveaux @culture_gouv.
Guilhem ”Pone” Gallart, beatmaker de la Fonky Family, est atteint de SLA (maladie de Charcot) depuis 2015. Sa paralysie l’oblige à communiquer exclusivement par le regard. Le déplacement de ses pupilles est ainsi capté, puis transcrit en mots sur un écran. Lettre après lettre, nous avons conversé avec lui et enregistré le message qu’il souhaite nous envoyer collectivement. Exemple de résilience, Pone nous parle et le monde écoute.
Sa parole rayonnera bientôt sur un morceau du paysage maritime français, aussi monumentale que l’attention qu’elle mérite.
More soon….
@listenanddonate @73beats @nicolascouturieux @conservatoiredulittoral @ceet_fouad
#pone #listenanddonate #mondesnouveaux #brognonrollin #contemporaryart
TEEN SPIRIT – Group Show opening this week end @bps22_charleroi
If the Kids Are United (Russia), 2009-2010
400 cuillères en métal meulées, 5 boules en verre soufflé
Collection @fracalsace @lesfracgrandest
« L’installation If the Kids Are United (Russia) emprunte son titre au tube du groupe punk anglais Sham 69, qui appelait les bandes rivales à s’unir : “(…) For once in my life I’ve got something to say / I wanna say it now for now is today / A love has been given so why not enjoy / So let’s all grab and let’s all enjoy / If the kids are united then we’ll never be divided” (1978). Elle est composée de 400 cuillères en inox trouées en leur milieu et de boules de verre noires aux reflets moirés posées au sol. L’œuvre est inspirée d’une scène que les artistes ont observée lors d’un voyage en Russie : au bord d’une autoroute, des enfants s’amusaient à faire des bulles de savon avec des cuillères trouées. Les cuillères renvoient également directement à celles que les héroïnomanes utilisent pour faire brûler leur dope avant un fix. »
Texte: Sophie Kaplan (2013)
Show curated by Nancy Casielles
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12.02 > 22.05.2022
New Project : the sale of « I’m All Tomorrow’s Broken Hearts » NFT collection just started @opensea with @mfc_michele_didier support.
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For the first time in the history of art, we are offering all our current and future museum wall labels for sale in non-fungible form. Every French and English copy is unique. They are worth the same as the artwork whose genesis they describe.
We are story tellers. Every one of our artworks is a tale to read, contemplate, understand, and share. For us, each story is a prophecy of the artwork to come, subsequently transformed into a written inscription for the visitor on the walls of our exhibitions. The inscription itself becomes an artwork, written like a memory whispered to a friend to guide their visual and intellectual wanderings.
The texts have been signed by Anthony van den Bossche, and the graphic design was done by Fred Thouillot, two authors who have worked with us for almost ten years. The lettering of all the wall labels is that used for the generic version of Propranolol, a beta blocker prescribed for anxiety, post-traumatic stress, and heartache.
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