« I Lost My Page Again (Page 23)», 2022
Coloured straw marquetry glued on wood
(EN) The series ‘I Lost My Page Again’ captures waiting in its construction. Empty waiting rooms are photographed and then transposed using the craft technique of straw marquetry, wisp by wisp. Each strand was dyed, split and crushed before being assembled by the craftswoman Lucie Richard. Practised in Europe from the 17th to the 19th century by people with a lot of time on their hands (convicts, nuns), straw marquetry was used to decorate boxes, chests, furniture and other practical objects.
(FR) La série I Lost My Page Again saisit l’attente dans sa construction. Des salles d’attente, vides, sont photographiées, puis transposées brin à brin sur un support de bois grâce à la technique artisanale de la marqueterie de paille. Chaque fétu est teinté, fendu, écrasé, avant d’être assemblé par Lucie Richard, artisane d’art. Pratiquée en Europe du XVIIe au XIXe siècle par des condamnés au temps long (bagnards et religieuses), la marqueterie de paille sert à la décoration d’objets d’usage, boîtes, écrins et mobilier.
@lucierichardbijoux #marqueteriedepaille #strawmarquetry #waitingroom #brognonrollin #artcollection #artcurator #artexhibition #exhibitions #contemporaryart #museum #collector #art #collection #artist #wait #time #artcollector #instaart #belgium #masterpiece #timebasedart #untilthen
Texte @anthony_van_den_bossche
Collection S. Le Borgne
We are thrilled that the extended multimedia project « Cosmographia (Ile de Gorée), 2015 », is now part of the Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou Collection @centrepompidou
Thanks to the Fantastic Four, Philippe Bettinelli and @amisducentrepompidou
3) « Static to Distorsion (Diarra) », 2015
Ensemble de 4 photographies noir et blanc
55 x 45 cm / photographie
« Static to Distorsion (Henry) », 2015
Ensemble de 4 photographies noir et blanc
55 x 45 cm / photographie
Cosmographia est une série dédiée à l’imaginaire contradictoire de l’île.
Synonyme d’évasion, l’île est d’abord un lieu de désolation, utilisé pour mettre à l’écart les indésirables. Alcatraz, Makronissos, St Hélène, Tatihou ou Gorée constituent un corpus géographique et symbolique à double sens, dont Brognon Rollin reprend la mesure. Battue par les vagues, les circonférences changeantes des îles sont décalquées centimètre par centimètre. Chaque morceau de vague est mis sous enveloppe et envoyée au commanditaire, puis classé dans un système d’archivage conçu par les artistes et le designer français François Bauchet, afin de s’adapter au nombre exact d’enveloppes.
Gorée est une île sénégalaise devenue symbole de la marchandisation de l’homme par l’homme. Elle abrite la Maison des Esclaves, inscrite depuis 1978 sur la liste du patrimoine mondial par l’UNESCO. Sa circonférence est de 2,4 km. Il a fallu sept jours pour la prélever.
Texte: @anthony_van_den_bossche
#centrepompidou #brognonrollin #paris #art #contemporaryart #photo #amisducentrepompidou #conceptualart #museumcollection #senegal #iledegoree #afrique
We are thrilled that the extended multimedia project « Cosmographia (Ile de Gorée), 2015 », is now part of the Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou Collection @centrepompidou
Thanks to the Fantastic Four, Philippe Bettinelli and @amisducentrepompidou
1) Brognon Rollin / @stephen.korytko
« Cosmographia (Gorée Island) », 2015
Vidéo couleur / noir et blanc, son
7min 31 sec
2) « Cosmographia (Ile de Gorée) », 2015
Etagère en acier inoxydable, 3066 calques formant la circonférence de l’île de Gorée (Sénégal) à échelle 1 : 1
En collaboration avec @francois_bauchet
120 x 120 x 16 cm
Cosmographia est une série dédiée à l’imaginaire contradictoire de l’île.
Synonyme d’évasion, l’île est d’abord un lieu de désolation, utilisé pour mettre à l’écart les indésirables. Alcatraz, Makronissos, St Hélène, Tatihou ou Gorée constituent un corpus géographique et symbolique à double sens, dont Brognon Rollin reprend la mesure. Battue par les vagues, les circonférences changeantes des îles sont décalquées centimètre par centimètre. Chaque morceau de vague est mis sous enveloppe et envoyée au commanditaire, puis classé dans un système d’archivage conçu par les artistes et le designer français François Bauchet, afin de s’adapter au nombre exact d’enveloppes.
Gorée est une île sénégalaise devenue symbole de la marchandisation de l’homme par l’homme. Elle abrite la Maison des Esclaves, inscrite depuis 1978 sur la liste du patrimoine mondial par l’UNESCO. Sa circonférence est de 2,4 km. Il a fallu sept jours pour la prélever.
Texte: @anthony_van_den_bossche
#centrepompidou #brognonrollin #paris #art #contemporaryart #video #amisducentrepompidou #conceptualart #museumcollection #senegal #iledegoree #afrique #performance
TELL THE DOGS, 2021-2022
Un chien de recherche et sauvetage est dressé pour trouver un tableau perdu de Pieter Claesz.
En 1623, le peintre belge Pieter Claesz dispose des couverts, un citron, du pain, du vin et quelques olives sur une table de bois dans son atelier d’Haarlem (Hollande), et entreprend une nature morte intitulée « Hors d’œuvres ». Cette oeuvre disparaît en 1939 à Varsovie.
En novembre 2021, la designer olfactive Carole Calvez est missionnée afin de reconstituer le parfum de la composition originelle. Après une minutieuse recherche historique, la provenance de chaque élément est identifiée. Les olives vertes et le citron jaune ont été amené depuis Séville et sa région. Le vin est un vin blanc sucré de Barsac (France), probablement additionné de miel comme le voulait alors le goût hollandais. Le pain est un « Hardbrood », également appelé « pain de la mer » pour ses capacités de longue conservation, probablement cuit au feu de bois à Groningen.
A l’aide de soixante-deux essences naturelles et molécules synthétiques, l’odeur de chaque aliment est reproduite selon son intensité et ses interactions imaginées avec l’environnement.
La formule de chaque fragrance est ensuite définitivement archivée. Les extraits sont confiés à Serge Garidel, maître-chien du Groupe Cynotechnique de Luxembourg, pour l’entraînement de Iarca, sa chienne berger malinois ; une race fréquemment utilisée par les brigades de recherche cynophile pour ses extraordinaires capacités olfactives.
Depuis octobre 2021, Iarca est entraînée à identifier et trouver dans n’importe quel environnement la combinaison olfactive « Hardbrood, vin de Barsac, olives vertes et citron de Séville ».
L’image mentale implémentée dans le cerveau de Iarca est à ce jour la seule représentation disponible de « Hors d’œuvres ».
Chienne : Iarca
Maître-chien : Serge Garidel
Design olfactif: @carolecalvez_designerolfactif
Design badge: @nynketynagel
Texte curatorial: @unicamens
Cartel: @anthony_van_den_bossche
TELL THE DOGS, 2021-2022
Un chien de recherche et sauvetage est dressé pour trouver un tableau perdu de Pieter Claesz.
En 1623, le peintre belge Pieter Claesz dispose des couverts, un citron, du pain, du vin et quelques olives sur une table de bois dans son atelier d’Haarlem (Hollande), et entreprend une nature morte intitulée « Hors d’œuvres ». Cette oeuvre disparaît en 1939 à Varsovie.
En novembre 2021, la designer olfactive Carole Calvez est missionnée afin de reconstituer le parfum de la composition originelle. Après une minutieuse recherche historique, la provenance de chaque élément est identifiée. Les olives vertes et le citron jaune ont été amené depuis Séville et sa région. Le vin est un vin blanc sucré de Barsac (France), probablement additionné de miel comme le voulait alors le goût hollandais. Le pain est un « Hardbrood », également appelé « pain de la mer » pour ses capacités de longue conservation, probablement cuit au feu de bois à Groningen.
A l’aide de soixante-deux essences naturelles et molécules synthétiques, l’odeur de chaque aliment est reproduite selon son intensité et ses interactions imaginées avec l’environnement.
La formule de chaque fragrance est ensuite définitivement archivée. Les extraits sont confiés à Serge Garidel, maître-chien du Groupe Cynotechnique de Luxembourg, pour l’entraînement de Iarca, sa chienne berger malinois ; une race fréquemment utilisée par les brigades de recherche cynophile pour ses extraordinaires capacités olfactives.
Depuis octobre 2021, Iarca est entraînée à identifier et trouver dans n’importe quel environnement la combinaison olfactive « Hardbrood, vin de Barsac, olives vertes et citron de Séville ».
L’image mentale implémentée dans le cerveau de Iarca est à ce jour la seule représentation disponible de « Hors d’œuvres ».
Chienne : Iarca
Maître-chien : Serge Garidel
Design olfactif: @carolecalvez_designerolfactif
Design badge: @nynketynagel
Texte curatorial: @unicamens
Cartel: @anthony_van_den_bossche
TELL THE DOGS, 2021-2022
Un chien de recherche et sauvetage est dressé pour trouver un tableau perdu de Pieter Claesz.
En 1623, le peintre belge Pieter Claesz dispose des couverts, un citron, du pain, du vin et quelques olives sur une table de bois dans son atelier d’Haarlem (Hollande), et entreprend une nature morte intitulée « Hors d’œuvres ». Cette oeuvre disparaît en 1939 à Varsovie.
En novembre 2021, la designer olfactive Carole Calvez est missionnée afin de reconstituer le parfum de la composition originelle. Après une minutieuse recherche historique, la provenance de chaque élément est identifiée. Les olives vertes et le citron jaune ont été amené depuis Séville et sa région. Le vin est un vin blanc sucré de Barsac (France), probablement additionné de miel comme le voulait alors le goût hollandais. Le pain est un « Hardbrood », également appelé « pain de la mer » pour ses capacités de longue conservation, probablement cuit au feu de bois à Groningen.
A l’aide de soixante-deux essences naturelles et molécules synthétiques, l’odeur de chaque aliment est reproduite selon son intensité et ses interactions imaginées avec l’environnement.
La formule de chaque fragrance est ensuite définitivement archivée. Les extraits sont confiés à Serge Garidel, maître-chien du Groupe Cynotechnique de Luxembourg, pour l’entraînement de Iarca, sa chienne berger malinois ; une race fréquemment utilisée par les brigades de recherche cynophile pour ses extraordinaires capacités olfactives.
Depuis octobre 2021, Iarca est entraînée à identifier et trouver dans n’importe quel environnement la combinaison olfactive « Hardbrood, vin de Barsac, olives vertes et citron de Séville ».
L’image mentale implémentée dans le cerveau de Iarca est à ce jour la seule représentation disponible de « Hors d’œuvres ».
@martinbethenod
Chienne : Iarca
Maître-chien : Serge Garidel
Design olfactif: @carolecalvez_designerolfactif
Design badge: @nynketynagel
Texte curatorial: @unicamens
Cartel: @anthony_van_den_bossche
C’est le début d’une AVENTURE EXCEPTIONNELLE avec @poneofficiel pour @mondes_nouveaux @culture_gouv.
Guilhem ”Pone” Gallart, beatmaker de la Fonky Family, est atteint de SLA (maladie de Charcot) depuis 2015. Sa paralysie l’oblige à communiquer exclusivement par le regard. Le déplacement de ses pupilles est ainsi capté, puis transcrit en mots sur un écran. Lettre après lettre, nous avons conversé avec lui et enregistré le message qu’il souhaite nous envoyer collectivement. Exemple de résilience, Pone nous parle et le monde écoute.
Sa parole rayonnera bientôt sur un morceau du paysage maritime français, aussi monumentale que l’attention qu’elle mérite.
More soon….
@listenanddonate @73beats @nicolascouturieux @conservatoiredulittoral @ceet_fouad
#pone #listenanddonate #mondesnouveaux #brognonrollin #contemporaryart
TEEN SPIRIT – Group Show opening this week end @bps22_charleroi
If the Kids Are United (Russia), 2009-2010
400 cuillères en métal meulées, 5 boules en verre soufflé
Collection @fracalsace @lesfracgrandest
« L’installation If the Kids Are United (Russia) emprunte son titre au tube du groupe punk anglais Sham 69, qui appelait les bandes rivales à s’unir : “(…) For once in my life I’ve got something to say / I wanna say it now for now is today / A love has been given so why not enjoy / So let’s all grab and let’s all enjoy / If the kids are united then we’ll never be divided” (1978). Elle est composée de 400 cuillères en inox trouées en leur milieu et de boules de verre noires aux reflets moirés posées au sol. L’œuvre est inspirée d’une scène que les artistes ont observée lors d’un voyage en Russie : au bord d’une autoroute, des enfants s’amusaient à faire des bulles de savon avec des cuillères trouées. Les cuillères renvoient également directement à celles que les héroïnomanes utilisent pour faire brûler leur dope avant un fix. »
Texte: Sophie Kaplan (2013)
Show curated by Nancy Casielles
#brognonrollin #groupshow #museum #artmuseum #artcollection #contemporaryart #belgium #bps22charleroi
12.02 > 22.05.2022
New Project : the sale of « I’m All Tomorrow’s Broken Hearts » NFT collection just started @opensea with @mfc_michele_didier support.
Click the LINK IN BIO to get yours.
For the first time in the history of art, we are offering all our current and future museum wall labels for sale in non-fungible form. Every French and English copy is unique. They are worth the same as the artwork whose genesis they describe.
We are story tellers. Every one of our artworks is a tale to read, contemplate, understand, and share. For us, each story is a prophecy of the artwork to come, subsequently transformed into a written inscription for the visitor on the walls of our exhibitions. The inscription itself becomes an artwork, written like a memory whispered to a friend to guide their visual and intellectual wanderings.
The texts have been signed by Anthony van den Bossche, and the graphic design was done by Fred Thouillot, two authors who have worked with us for almost ten years. The lettering of all the wall labels is that used for the generic version of Propranolol, a beta blocker prescribed for anxiety, post-traumatic stress, and heartache.
#brognonrollin #nft #nftart #nftgallery #contemporaryart #conceptualart #collector #brognonrollin #art #cartel #museumlabels #mfcmicheledidier
New Project : the sale of « I’m All Tomorrow’s Broken Hearts » NFT collection just started @opensea with @mfc_michele_didier support.
Click the LINK IN BIO to get yours.
For the first time in the history of art, we are offering all our current and future museum wall labels for sale in non-fungible form. Every French and English copy is unique. They are worth the same as the artwork whose genesis they describe.
We are story tellers. Every one of our artworks is a tale to read, contemplate, understand, and share. For us, each story is a prophecy of the artwork to come, subsequently transformed into a written inscription for the visitor on the walls of our exhibitions. The inscription itself becomes an artwork, written like a memory whispered to a friend to guide their visual and intellectual wanderings.
The texts have been signed by Anthony van den Bossche, and the graphic design was done by Fred Thouillot, two authors who have worked with us for almost ten years. The lettering of all the wall labels is that used for the generic version of Propranolol, a beta blocker prescribed for anxiety, post-traumatic stress, and heartache.
#brognonrollin #nft #nftart #nftgallery #contemporaryart #conceptualart #collector #brognonrollin #art #cartel #museumlabels #mfcmicheledidier
Last week to see our show « The penultimate version of reality »
Until january 9th at @bps22_charleroi
#brognonrollin #exhibition #contemporaryart #belgium #museum
(c) photo @lsl.rtmnw
Fool’s Gold, 2016-2020
Table for taking hard drugs,
stainless steel, pyrite
During the Gold Rush, blinded by impatience and greed, many miners mistook pyrite for the precious metal. Displaying a similar brilliance but of no value, it has since been called ‘fool’s gold’.
(FR)
Table de consommation de drogues dures, acier inoxydable, pyrite
Durant la ruée vers l’or, aveuglés par l’impatience et l’avidité, de nombreux mineurs ont confondu le métal précieux avec la pyrite, dont l’éclat est comparable, mais sans valeur. Elle est depuis surnommée « l’or des fous ».
#bps22 #brognonrollin #contemporaryart #museum #collector #conceptualart #table #design #artcollector #belgium
Text: @anthony_van_den_bossche
Photo 1 (c) @lsl.rtmnw
Le Bracelet de Sophia, 2019 – 2020 Poursuite lumineuse asservie au bracelet électronique d’une personne en liberté surveillée
Production @macval.musee et @cwb_paris
Sophia a été condamnée à deux ans de liberté surveillée. L’autorité judiciaire a fixé le périmètre et les horaires de ses déplacements quotidiens entre sa maison, son travail et l’école de sa fille, guettés par un bracelet électronique. Du 23 au 30 décembre 2019, chaque mouvement restreint de Sophia a été enregistré, puis transmis au logiciel de pilotage d’une poursuite lumineuse, utilisée habituellement pour suivre un artiste sur scène. Dans l’espace clos du musée, le faisceau de lumière se meut doucement et reproduit fidèlement la vie contrainte de Sophia.
#bps22 #brognonrollin #contemporaryart #conceptualart #museum #light #geolocalisation #art #installation #timebasedart #lightart
Merci Sophia ✨
Installation/développement: @ant1bert1 et @superbe.studio
Texte: @anthony_van_den_bossche
Photos: @lsl.rtmnw
« I Lost My Page Again (Page 22) », 2021
Coloured straw marquetry glued on wood
(EN) The series ‘I Lost My Page Again’ captures waiting in its construction. Empty waiting rooms are photographed and then transposed using the craft technique of straw marquetry, wisp by wisp. Each strand was dyed, split and crushed before being assembled by the craftswoman Lucie Richard. Practised in Europe from the 17th to the 19th century by people with a lot of time on their hands (convicts, nuns), straw marquetry was used to decorate boxes, chests, furniture and other practical objects.
(FR) La série I Lost My Page Again saisit l’attente dans sa construction. Des salles d’attente, vides, sont photographiées, puis transposées brin à brin sur un support de bois grâce à la technique artisanale de la marqueterie de paille. Chaque fétu est teinté, fendu, écrasé, avant d’être assemblé par Lucie Richard, artisane d’art. Pratiquée en Europe du XVIIe au XIXe siècle par des condamnés au temps long (bagnards et religieuses), la marqueterie de paille sert à la décoration d’objets d’usage, boîtes, écrins et mobilier.
#marqueteriedepaille #strawmarquetry #waitingroom #brognonrollin #artcollection #artcurator #artexhibition #exhibitions #contemporaryart #museum #collector #art #collection #artist #wait #time #artcollector #instaart #belgium #masterpiece #timebasedart @lucierichardbijoux
Hat Trick Chairs @frankgehry_official @frank_owen_gehry_works @knoll
Texte @anthony_van_den_bossche
Photo (c) @bohumil_kostohryz
Production @bps22_charleroi
Très heureux et très fiers d’avoir été hier soir @elysee parmi les artistes lauréats de @mondes_nouveaux
Merci aux membres du jury de nous donner la chance de développer ce projet hors du commun !
Merci Bernard Blistène @julien.creuzet @ronandeca @noesoulier @rebéccalamarchevâdel @lucyoflewes @carolinenaphegyi Bruno Messina @conservatoiredulittoral @culture_gouv @lecmn et @emmanuelmacron
#mondesnouveaux #brognonrollin #artpublic #commande #commission #contemporaryart #phare #lighthouse_lovers
Pietro and the Locksmith (Via di Città, Siena, Italia), 2021
Polished steel and brass
20 x 8 x 5 cm
In collaboration with Jacky Keiff – Meilleur Ouvrier de France – Serrurerie d’Art @meilleursouvriersdefrance
With the support of the Ministry of Culture, Luxembourg @kulturministere.lu @sam.tanson
According to the Gospel of Matthew, Jesus speaks to Peter in these words: And I say to you, that you are Peter, and on this stone I will build my church, and the gates of hell shall not prevail against them. And I will give unto thee the keys of the kingdom of heaven; and whatsoever thou shalt bind on earth shall be bound in heaven; and that which you loose on earth shall be loosed in heaven." [Matthew 16:18-19]
According to tradition, in 1458 italian sculptor Vecchietta, placed two keys in the hand of his marble Saint-Pierre, installed in Siena on the facade of the Loggia della Mercanzia. According to a print of the keys, a French locksmith made the missing lock of heaven.
Actually on show at @bps22_charleroi
#brognonrollin #lock #key #heaven #statue #siena #italia #sanpietro #art #contemporaryart #museum
Photo (c) @bohumil_kostohryz
Text @anthony_van_den_bossche
« Le Chemin d’Oum Hani », 2020
Néon blanc, 150 cm.
Réalisée en collaboration avec La Halte pour Femmes sans-abri de l’Hôtel de ville de Paris, avec le soutien de @thanksfor.nothing et de @lafabriquedelasolidarite.
Elle a intègré cette année la collection de @fondsartcontemporain_paris.
Elle est actuellement installée à la mairie du 18 eme arrondissement de Paris. @mairie18
« This neon present the fateline nestled in the palm hand of a homeless woman we met on January 2020 at La Halte des Femmes de l’hôtel de Ville de Paris. »
Merci à toutes les personnes qui ont permis la réalisation de cette œuvre @marine.vanschoonbeek, @thanksfor.nothing @a._pi @blanche_delestrange @aleks_fernandezc @lafabriquedelasolidarite @paris_maville @fondsartcontemporain_paris et merci à Oum Hani pour sa confiance.
#brognonrollin #neon #lignededestinée #fateline #contemporaryart
Photo (c) Guillaume Bontemps / Ville de Paris
Ejection Tie Club (#2412, #3966, #4394, #5431, #7306, #7441, #5931), 2021
For a fighter pilot, the ejection seat is the last resort in the face of imminent death. Ejecting yourself from your plane is a rare, sometimes traumatic event.
Martin-Baker is the worlds’ leading manufacturer of ejection seats. Sir James Martin founded the Tie Club in the 1950s to recognise and unite the ejected pilot community.
During an induction ceremony, a unique tie is given to the new members which symbolizes their second life after ejection.
The Ejection Tie Club currently has 6170 members. The variable video durations correspond to the ejection duration felt by each pilot. Some appear as many times as they have escaped death. (#7306 #7441)
#brognonrollin #bps22 #contemporaryart #museum #tieclub #martinbakertieclub #ejectee #belgium #charleroi #artcollection #video #fighterpilot #ejection #ejectionseat @eject_eject @martinbakerusa @safran_group @bps22_charleroi @ate_chuet
Text: @anthony_van_den_bossche
(c) photos: @lsl.rtmnw
Elvin Williams left the museum yesterday October 20th, after 13 days, 12 hours and 33 minutes of waiting.
Until Then (BPS22), 2021
Performance
Line Sitter: Elvin Williams (@sold_inc)
Fauteuil/armchair: @francois_bauchet
@bps22_charleroi @elvin1969
(c) @lsl.rtmnw, Fabien DE REYMAEKER
#performance #artperformance #museum #linesitter #linesitters #contemporaryart #brognonrollin #bps22 #charleroi #euthanasia
Until Then (BPS22), 2021
Performance
Line Sitter: Elvin Williams (@sold_inc)
Fauteuil/armchair: @francois_bauchet
(EN)
In 2012, the Same Ole Line Dudes invented a new profession: that of line sitter. They would wait on New York sidewalks on behalf of impatient consumers intent on having one of the first iPhones or a front-row seat at a play – but without the chore of having to wait in line.
In spring 2021, in Belgium, a person notified the doctors several times of her desire to cease living in order to cut short her suffering.
At the exact time of her death, Elvin Williams will leave the BPS22.
The performance Until Then has been activated three times: Biennale de Melle (26 days and 12 hours of waiting, from 30 June to 25 July 2018), Galerie untilthen (19 days, 10 hours and 30 minutes of waiting, from 5 to 24 September 2019) and the MAC VAL (10 days and 12 hours of waiting, from 5 to 16 March 2020).
(FR)
En 2012, les Same Ole Line Dudes inventent un nouveau métier, line sitter. Ils attendent sur les trottoirs new-yorkais pour les impatients désirant le nouvel iPhone ou le premier rang d’une pièce de théâtre sans le désagrément d’une file d’attente.
Au printemps 2021, en Belgique, une personne a notifié à plusieurs reprises aux médecins sa volonté de ne plus vivre afin d’abréger sa douleur.
A l’heure exacte de sa mort, Elvin Williams quittera le BPS22.
La performance Until Then a été activée à 4 reprises : Biennale de Melle (26 jours et 12 heures d’attente du 30 juin au 25 juillet 2018), galerie untilthen (19 jours, 10 heures et 30 minutes d’attente du 5 au 24 septembre 2019) et MAC VAL (10 jours et 12 heures d’attente du 5 au 16 mars 2020).
#performance #artperformance #museum #linesitter #linesitters #contemporaryart #brognonrollin #bps22 #charleroi #euthanasia
Text: @anthony_van_den_bossche
(c) photo: @leslieartamonow